Paperblanks

Tree of Life: Van Lucas van Leyden tot Jan Harmensz Muller

Het patroon op de kaft van dit Paperblanks notitieboek komt uit het werk van renaissanceschilder Lucas van Leyden.

Een Nauwkeurige Kopie

Dit is echter niet het originele patroon, maar een kopie gemaakt door Jan Harmensz Muller, die bekend stond om zijn nauwkeurige herinterpretaties van het werk van zijn voorgangers. Zijn werken waren zo exact dat zelfs Van Leyden's originele data en monogram voorkwamen in Muller's creaties, hoewel er geen bewijs is dat Muller dit zelf deed.

Een Mogelijke Reden

Het is waarschijnlijker dat de eigenaren van Muller's kunstwerken dit zelf toevoegden om de indruk te wekken dat ze een originele Van Leyden bezaten.

Collectie en Herkomst

Deze kaft met de Tree of Life valt onder de collectie antieke boeken van de Britse bibliotheek.

Tree of Life: Van Lucas van Leyden tot Jan Harmensz Muller

Het patroon op de kaft van dit Paperblanks notitieboek komt uit het werk van renaissanceschilder Lucas van Leyden.

Een Nauwkeurige Kopie

Dit is echter niet het originele patroon, maar een kopie gemaakt door Jan Harmensz Muller, die bekend stond om zijn nauwkeurige herinterpretaties van het werk van zijn voorgangers. Zijn werken waren zo exact dat zelfs Van Leyden's originele data en monogram voorkwamen in Muller's creaties, hoewel er geen bewijs is dat Muller dit zelf deed.

Een Mogelijke Reden

Het is waarschijnlijker dat de eigenaren van Muller's kunstwerken dit zelf toevoegden om de indruk te wekken dat ze een originele Van Leyden bezaten.

Collectie en Herkomst

Deze kaft met de Tree of Life valt onder de collectie antieke boeken van de Britse bibliotheek.

Tree of Life: Van Lucas van Leyden tot Jan Harmensz Muller

Het patroon op de kaft van dit Paperblanks notitieboek komt uit het werk van renaissanceschilder Lucas van Leyden.

Een Nauwkeurige Kopie

Dit is echter niet het originele patroon, maar een kopie gemaakt door Jan Harmensz Muller, die bekend stond om zijn nauwkeurige herinterpretaties van het werk van zijn voorgangers. Zijn werken waren zo exact dat zelfs Van Leyden's originele data en monogram voorkwamen in Muller's creaties, hoewel er geen bewijs is dat Muller dit zelf deed.

Een Mogelijke Reden

Het is waarschijnlijker dat de eigenaren van Muller's kunstwerken dit zelf toevoegden om de indruk te wekken dat ze een originele Van Leyden bezaten.

Collectie en Herkomst

Deze kaft met de Tree of Life valt onder de collectie antieke boeken van de Britse bibliotheek.

Oscar Wilde: Meester van Victoriaanse Komedie

Oscar Wilde (1854–1900) was een wereldberoemd auteur, toneelschrijver en dichter. Hij wordt beschouwd als één van de meest invloedrijke schrijvers van het Victoriaanse tijdperk.

The Importance of Being Earnest

De komedie The Importance of Being Earnest werd voor het eerst opgevoerd in het St James's Theatre in Londen in februari 1895. Het was het laatste toneelstuk dat Wilde schreef en wordt algemeen beschouwd als zijn beste dramawerk.

Verhaal en Karaktertekening

Het verhaal draait om twee jonge mannen, Jack en Algernon, en hoe zij het geluk vinden bij Gwendolen en Cecily. Belangrijker dan de plot is de karaktertekening, vooral die van Lady Bracknell (Gwendolens moeder), Miss Prism en Canon Chasuble.

Humor en Dialogen

Het stuk heeft een slim uitgewerkt slot, met bijzonder grappige ontmoetingen en geestige dialogen. Het behoort tot de beste Engelstalige komedies.

The Violet Fairy Book

Dit boeiende beeld komt uit de eerste editie van The Violet Fairy Book van de Schotse dichter en antropoloog Andrew Lang.

Een Bekende Serie

Samengesteld in 1901 door Lang en geïllustreerd door Henry Justice Ford, was het boek onderdeel van een twaalfdelige serie die bekend staat als Lang’s Fairy Books, waarbij elk boek is vernoemd naar de kleur van zijn fee.

De Duomo di Milano

De Duomo di Milano vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Italiaanse gotische architectuur.

Architectonische Decoratie

De hier opnieuw gemaakte tekening maakt deel uit van een serie die door architect Paolo Cesa Bianchi is voorgesteld voor de decoratie van de binnengewelven van de kathedraal.

Arabesken en Gouden Achtergrond

De stijgende arabesken creëren een gevoel van een nep-reliëfboom op een gouden achtergrond.

De Duomo di Milano

De Duomo di Milano vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Italiaanse gotische architectuur.

Architectonische Decoratie

De hier opnieuw gemaakte tekening maakt deel uit van een serie die door architect Paolo Cesa Bianchi is voorgesteld voor de decoratie van de binnengewelven van de kathedraal.

Arabesken en Gouden Achtergrond

De stijgende arabesken creëren een gevoel van een nep-reliëfboom op een gouden achtergrond.

De Duomo di Milano

De Duomo di Milano vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Italiaanse gotische architectuur.

Architectonische Decoratie

De hier opnieuw gemaakte tekening maakt deel uit van een serie die door architect Paolo Cesa Bianchi is voorgesteld voor de decoratie van de binnengewelven van de kathedraal.

Arabesken en Gouden Achtergrond

De stijgende arabesken creëren een gevoel van een nep-reliëfboom op een gouden achtergrond.

De Duomo di Milano

De Duomo di Milano vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Italiaanse gotische architectuur.

Architectonische Decoratie

De hier opnieuw gemaakte tekening maakt deel uit van een serie die door architect Paolo Cesa Bianchi is voorgesteld voor de decoratie van de binnengewelven van de kathedraal.

Arabesken en Gouden Achtergrond

De stijgende arabesken creëren een gevoel van een nep-reliëfboom op een gouden achtergrond.

Vincent van Gogh: Meester van het Post-impressionisme

De Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh (1853–1890) was één van de grootste post-impressionistische schilders.

Een Kwetsbare Geest

Van Goghs geestelijke gezondheid was kwetsbaar en we kennen de crisis waarbij hij een stuk van zijn oor sneed. Na dit incident werd Van Gogh opgenomen in het Saint-Paul Asylum in Saint-Rémy, in het zuiden van Frankrijk.

Herstel door Schilderen

Zijn herstel begon met het schilderen van de tuin van de kliniek. De Van Gogh Irises is een van de kunstwerken die daar tot stand kwam. Paperblanks vindt het dan ook een hele eer dat ze dit schilderij uit het J. Paul Getty Museum in hun collectie mochten opnemen.

Vincent van Gogh: Meester van het Post-impressionisme

De Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh (1853–1890) was één van de grootste post-impressionistische schilders.

Een Kwetsbare Geest

Van Goghs geestelijke gezondheid was kwetsbaar en we kennen de crisis waarbij hij een stuk van zijn oor sneed. Na dit incident werd Van Gogh opgenomen in het Saint-Paul Asylum in Saint-Rémy, in het zuiden van Frankrijk.

Herstel door Schilderen

Zijn herstel begon met het schilderen van de tuin van de kliniek. De Van Gogh Irises is een van de kunstwerken die daar tot stand kwam. Paperblanks vindt het dan ook een hele eer dat ze dit schilderij uit het J. Paul Getty Museum in hun collectie mochten opnemen.

De New Romantics Beweging

De New Romantics-beweging uit de jaren tachtig haalde zijn enigszins nukkige signalen uit eerdere artistieke bewegingen.

Invloed op Mode, Design en Muziek

De invloed van de beweging is vooral te zien in mode, design, haardracht en muziek, en kent zijn oorsprong in de nachtclubs van London en Birmingham in het Verenigd Koninkrijk.

Het Midnight Rebel Gastenboek

Het Midnight Rebel-gastenboek viert het drama dat de New Romantic-beweging tot de ironische goede tijden heeft gemaakt en dat heeft bijgedragen aan de populariteit van de beweging in de hedendaagse cultuur.

Nature Montages van Gary Grayson

Op de kaften van de Nature Montages zijn de levendige tuinen van Gary Grayson's artistieke wereld vastgelegd.

Moderne Vormgeving van Antieke Afbeeldingen

Grayson weet op prachtige wijze antieke afbeeldingen om te zetten naar een moderne grafische vormgeving. Een fan van alles van Puccini tot NASCAR, Grayson is een artiest die iedere beperking trotseert. Zijn grenzeloze creativiteit is een inspiratie voor velen.

Over Gary Grayson

Gary Grayson is een artiest uit Arlington, Texas, en behaalde zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan de Universiteit van Texas. Hij heeft 10 jaar dienst gedaan in de marine van de Verenigde Staten en is een veteraan van Vietnam. Grayson is een levenslange kunstenaar en een verzamelaar van antieke boeken en prenten, en werkte meer dan 40 jaar in reclame en grafisch ontwerp.

Nature Montages van Gary Grayson

Op de kaften van de Nature Montages zijn de levendige tuinen van Gary Grayson's artistieke wereld vastgelegd.

Moderne Vormgeving van Antieke Afbeeldingen

Grayson weet op prachtige wijze antieke afbeeldingen om te zetten naar een moderne grafische vormgeving. Een fan van alles van Puccini tot NASCAR, Grayson is een artiest die iedere beperking trotseert. Zijn grenzeloze creativiteit is een inspiratie voor velen.

Over Gary Grayson

Gary Grayson is een artiest uit Arlington, Texas, en behaalde zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan de Universiteit van Texas. Hij heeft 10 jaar dienst gedaan in de marine van de Verenigde Staten en is een veteraan van Vietnam. Grayson is een levenslange kunstenaar en een verzamelaar van antieke boeken en prenten, en werkte meer dan 40 jaar in reclame en grafisch ontwerp.

Nature Montages van Gary Grayson

Op de kaften van de Nature Montages zijn de levendige tuinen van Gary Grayson's artistieke wereld vastgelegd.

Moderne Vormgeving van Antieke Afbeeldingen

Grayson weet op prachtige wijze antieke afbeeldingen om te zetten naar een moderne grafische vormgeving. Een fan van alles van Puccini tot NASCAR, Grayson is een artiest die iedere beperking trotseert. Zijn grenzeloze creativiteit is een inspiratie voor velen.

Over Gary Grayson

Gary Grayson is een artiest uit Arlington, Texas, en behaalde zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan de Universiteit van Texas. Hij heeft 10 jaar dienst gedaan in de marine van de Verenigde Staten en is een veteraan van Vietnam. Grayson is een levenslange kunstenaar en een verzamelaar van antieke boeken en prenten, en werkte meer dan 40 jaar in reclame en grafisch ontwerp.

The Waves van Virginia Woolf

The Waves is een van de meest mysterieuze romans van Virginia Woolf en presenteert een vage en impressionistische reeks monologen van zes centrale personages.

Niet Proza, Niet Poëzie

Niet helemaal proza en niet helemaal poëzie, The Waves biedt geen gemakkelijke antwoorden in termen van verhaal of karakter. Het schrijven is echter prachtig – hypnotiserend, ritmisch en betoverend – en je zult ongetwijfeld prachtige lijnen vinden die met je resoneren lang nadat je het boek hebt neergelegd.

Over Virginia Woolf

Virginia Woolf (1882–1941) was een Brits schrijfster en feministe. Tussen de Eerste en de Tweede Wereldoorlog was Woolf een belangrijke figuur in het literaire leven van Londen.

The Waves van Virginia Woolf

The Waves is een van de meest mysterieuze romans van Virginia Woolf en presenteert een vage en impressionistische reeks monologen van zes centrale personages.

Niet Proza, Niet Poëzie

Niet helemaal proza en niet helemaal poëzie, The Waves biedt geen gemakkelijke antwoorden in termen van verhaal of karakter. Het schrijven is echter prachtig – hypnotiserend, ritmisch en betoverend – en je zult ongetwijfeld prachtige lijnen vinden die met je resoneren lang nadat je het boek hebt neergelegd.

Over Virginia Woolf

Virginia Woolf (1882–1941) was een Brits schrijfster en feministe. Tussen de Eerste en de Tweede Wereldoorlog was Woolf een belangrijke figuur in het literaire leven van Londen.

Het Chanin-gebouw in New York City

Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.

Een Lobby vol Art Deco

De lobby, die enkele van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.

Symboliek in het Ontwerp

Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.

Het Chanin-gebouw in New York City

Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.

Een Lobby vol Art Deco

De lobby, die enkele van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.

Symboliek in het Ontwerp

Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.

Het Chanin-gebouw in New York City

Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.

Een Lobby vol Art Deco

De lobby, die enkele van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.

Symboliek in het Ontwerp

Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.

Het Chanin-gebouw in New York City

Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.

Een Lobby vol Art Deco

De lobby, die enkele van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.

Symboliek in het Ontwerp

Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.

Het Chanin-gebouw in New York City

Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.

Een Lobby vol Art Deco

De lobby, die enkele van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.

Symboliek in het Ontwerp

Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.

Terrene en de Traditionele Moldavische Tapijten

De mooie patronen op de Terrene zijn terug te vinden op de traditionele tapijten van het Moldavische volk.

Een Rijke Historie

De vroegst bekende Moldavische tapijten dateren uit het einde van de 18e eeuw, hoewel archeologische vondsten suggereren dat de ambachtelijke traditie teruggaat tot de 14e- en 15e-eeuwse weverijen van het Moldavische platteland.

Een Traditie die Leeft

Door de eeuwen heen zijn deze prachtige, handgemaakte tapijten doorgegeven van generatie op generatie, waardoor deze artistieke traditie in leven blijft, zelfs met de komst van moderne technologie.

Hedendaagse Interpretatie

Dit specifieke ontwerp is afkomstig van de hedendaagse tapijtfabrikant Floare Carpet, die hun tapijten nog steeds op de traditionele manier vervaardigt.

Terrene en de Traditionele Moldavische Tapijten

De mooie patronen op de Terrene zijn terug te vinden op de traditionele tapijten van het Moldavische volk.

Een Rijke Historie

De vroegst bekende Moldavische tapijten dateren uit het einde van de 18e eeuw, hoewel archeologische vondsten suggereren dat de ambachtelijke traditie teruggaat tot de 14e- en 15e-eeuwse weverijen van het Moldavische platteland.

Een Traditie die Leeft

Door de eeuwen heen zijn deze prachtige, handgemaakte tapijten doorgegeven van generatie op generatie, waardoor deze artistieke traditie in leven blijft, zelfs met de komst van moderne technologie.

Hedendaagse Interpretatie

Dit specifieke ontwerp is afkomstig van de hedendaagse tapijtfabrikant Floare Carpet, die hun tapijten nog steeds op de traditionele manier vervaardigt.

Terrene en de Traditionele Moldavische Tapijten

De mooie patronen op de Terrene zijn terug te vinden op de traditionele tapijten van het Moldavische volk.

Een Rijke Historie

De vroegst bekende Moldavische tapijten dateren uit het einde van de 18e eeuw, hoewel archeologische vondsten suggereren dat de ambachtelijke traditie teruggaat tot de 14e- en 15e-eeuwse weverijen van het Moldavische platteland.

Een Traditie die Leeft

Door de eeuwen heen zijn deze prachtige, handgemaakte tapijten doorgegeven van generatie op generatie, waardoor deze artistieke traditie in leven blijft, zelfs met de komst van moderne technologie.

Hedendaagse Interpretatie

Dit specifieke ontwerp is afkomstig van de hedendaagse tapijtfabrikant Floare Carpet, die hun tapijten nog steeds op de traditionele manier vervaardigt.

Terrene en de Traditionele Moldavische Tapijten

De mooie patronen op de Terrene zijn terug te vinden op de traditionele tapijten van het Moldavische volk.

Een Rijke Historie

De vroegst bekende Moldavische tapijten dateren uit het einde van de 18e eeuw, hoewel archeologische vondsten suggereren dat de ambachtelijke traditie teruggaat tot de 14e- en 15e-eeuwse weverijen van het Moldavische platteland.

Een Traditie die Leeft

Door de eeuwen heen zijn deze prachtige, handgemaakte tapijten doorgegeven van generatie op generatie, waardoor deze artistieke traditie in leven blijft, zelfs met de komst van moderne technologie.

Hedendaagse Interpretatie

Dit specifieke ontwerp is afkomstig van de hedendaagse tapijtfabrikant Floare Carpet, die hun tapijten nog steeds op de traditionele manier vervaardigt.

Mila Marquis: Vrolijke en Etherische Kunst

De vrolijke, etherische beelden van Mila Marquis zijn een gelukzalige boost voor iedere geest. Haar kunst combineert sprankelende emotie en onbeschaamd zoete afbeeldingen van feeën, welpen en bloemen die zelfs de zwaarste geesten weten te vleien.

Vreugde in Details

Er is grote vreugde te vinden in de kleinste details van haar creaties.

Kunst als Reflectie van de Ziel

Op de vraag of haar werk een weerspiegeling is van haar persoonlijkheid, antwoordt Mila dat ze ervan houdt als haar kunst haar terugbrengt naar haar "zoetste dromen". Ze is vooral blij als illustraties, hoe klein dan ook, een andere blik kunnen bieden op het bestaan.

16-eeuwse Islamitische Boekbinding

Deze 16-eeuwse islamitische binding werd oorspronkelijk gemaakt van zwart geitenleer, voorzien van reliëf, vergulding, schilderingen en bedekt met fijn gouden filigraan.

Een Koninklijke Opdracht

Volgens de legende werd de opdracht voor de binding gegeven door één van de Safavid-prinsessen van Shiraz. De binding kwam uiteindelijk in bezit van Suleiman de Grote, de tiende en langst zittende sultan van het Ottomaanse Rijk.

Suleiman: Dichter, Goudsmid en Kunstbeschermheer

Suleiman, een vooraanstaande dichter en begaafd goudsmid, was ook een groot beschermheer van de kunst, die tot ontwikkeling kwam in een van de meest schitterende periodes in de artistieke geschiedenis.

Details en Vakmanschap

In de oorspronkelijke vorm was de boekkaft voorzien van rijen gouden medaillons, met handgeschilderde bloemen en rozetten, eveneens bedekt met filigraan. De kunstenaars van Perzië tijdens de Safavid-dynastie (1501–1722) zorgden ervoor dat het boekbinden als hoogtepunt bewaard blijft in de culturele geschiedenis.

Sea Fantasies van James C. Christensen

Bovenop de koraalduivel rijdt de vorstelijke koningin van de zee in dit kunstwerk van kunstenaar James C. Christensen (1942–2017).

Magie en Fantasie

De Paperblanks Sea Fantasies laat zien waarom Christensens kunst, geïnspireerd door mythe, legende en fantasie, zijn fans zo betoverde.

Verbeeldingskracht en Moed

Hij stond niet alleen bekend om zijn pure verbeeldingskracht, maar ook om zijn omhelzing van nieuwsgierigheid en dapperheid.

Decoratieve Boekbinding in de Islamitische Cultuur

Van de vele juweeltjes van het oude islamitische erfgoed was het decoratieve boekbinden er één van. Symmetrie en verfijning waren kenmerkend voor deze bindingen, die in stijl varieerden gedurende de eeuwen, van de eenvoudig bewerkte geometrische patronen van de 14e eeuw tot de complexe composities van de 16e eeuw.

De Perzische Safavid-Stijl

In verband met de Islamitische Gouden Eeuw werd de Perzische Safavid-stijl ontworpen, wat een hoogtepunt in de kunst van het boek betekende.

Kenmerken van de Bindingen

Deze bindingen zijn voorzien van centrale ontwerpen van medaillons, kwadranten en motieven van planten en dieren.

Decoratieve Boekbinding in de Islamitische Cultuur

Van de vele juweeltjes van het oude islamitische erfgoed was het decoratieve boekbinden er één van. Symmetrie en verfijning waren kenmerkend voor deze bindingen, die in stijl varieerden gedurende de eeuwen, van de eenvoudig bewerkte geometrische patronen van de 14e eeuw tot de complexe composities van de 16e eeuw.

De Perzische Safavid-Stijl

In verband met de Islamitische Gouden Eeuw werd de Perzische Safavid-stijl ontworpen, wat een hoogtepunt in de kunst van het boek betekende.

Kenmerken van de Bindingen

Deze bindingen zijn voorzien van centrale ontwerpen van medaillons, kwadranten en motieven van planten en dieren.

Decoratieve Boekbinding in de Islamitische Cultuur

Van de vele juweeltjes van het oude islamitische erfgoed was het decoratieve boekbinden er één van. Symmetrie en verfijning waren kenmerkend voor deze bindingen, die in stijl varieerden gedurende de eeuwen, van de eenvoudig bewerkte geometrische patronen van de 14e eeuw tot de complexe composities van de 16e eeuw.

De Perzische Safavid-Stijl

In verband met de Islamitische Gouden Eeuw werd de Perzische Safavid-stijl ontworpen, wat een hoogtepunt in de kunst van het boek betekende.

Kenmerken van de Bindingen

Deze bindingen zijn voorzien van centrale ontwerpen van medaillons, kwadranten en motieven van planten en dieren.

Decoratieve Boekbinding in de Islamitische Cultuur

Van de vele juweeltjes van het oude islamitische erfgoed was het decoratieve boekbinden er één van. Symmetrie en verfijning waren kenmerkend voor deze bindingen, die in stijl varieerden gedurende de eeuwen, van de eenvoudig bewerkte geometrische patronen van de 14e eeuw tot de complexe composities van de 16e eeuw.

De Perzische Safavid-Stijl

In verband met de Islamitische Gouden Eeuw werd de Perzische Safavid-stijl ontworpen, wat een hoogtepunt in de kunst van het boek betekende.

Kenmerken van de Bindingen

Deze bindingen zijn voorzien van centrale ontwerpen van medaillons, kwadranten en motieven van planten en dieren.

Sandy Cockerell: Pionier van Papierkunst

Één van de eerste designs bij de lancering van de Paperblanks collectie in de vorige eeuw waren van Sandy Cockerell.

Een Unieke Kunst- en Wetenschapscombinatie

Sandy was uniek in zijn soort door de bijzondere stijl van ‘marmering’ van het papier. Hij was niet alleen kunstenaar, maar ook wetenschapper en ingenieur.

Innovator en Visionair

Hij was één van de eersten die zag hoe bestaande apparatuur verbeterd kon worden om massaproductie mogelijk te maken.

Erkenning voor zijn Bijdragen

Voor zijn bijdragen aan de papierkunst werd Sandy Cockerell onderscheiden met een OBE en een eredoctoraat van Cambridge.

Sandy Cockerell: Pionier van Papierkunst

Één van de eerste designs bij de lancering van de Paperblanks collectie in de vorige eeuw waren van Sandy Cockerell.

Een Unieke Kunst- en Wetenschapscombinatie

Sandy was uniek in zijn soort door de bijzondere stijl van ‘marmering’ van het papier. Hij was niet alleen kunstenaar, maar ook wetenschapper en ingenieur.

Innovator en Visionair

Hij was één van de eersten die zag hoe bestaande apparatuur verbeterd kon worden om massaproductie mogelijk te maken.

Erkenning voor zijn Bijdragen

Voor zijn bijdragen aan de papierkunst werd Sandy Cockerell onderscheiden met een OBE en een eredoctoraat van Cambridge.

De Queens' Binder: Meesters van de Engelse Boekbinderij

De "Queens' Binder" was een naam die door G.D. Hobson werd gegeven aan een kleine groep Engelse boekbinders tijdens de "Gouden Eeuw van de Engelse boekbinderij".

Unieke Stijl en Techniek

Ze stonden erom bekend pointillé-contouren te gebruiken, waarbij de gestippelde omtrek werd weergegeven in plaats van florale voluten of krulversieringen, die in die tijd op veel grotere schaal werden toegepast.

Het Ontwerp van 1675

De kaften van deze Paperblanks boeken zijn een kopie van het in 1675 ontworpen design door de Queens' Binder.

Rembrandt van Rijn: Meester van Licht en Schaduw

Rembrandt is ongetwijfeld één van ’s werelds grootste schilders. De Nederlandse kunstenaar Rembrandt van Rijn (1606–1669) was behalve schilder en tekenaar ook een volleerd etser.

Een Productief en Veelzijdig Kunstenaar

In totaal vervaardigde Rembrandt ongeveer driehonderd schilderijen, driehonderd etsen en tweeduizend tekeningen. Het Nederlandse landschap vormde een grote inspiratiebron voor hem.

The Windmill (1641)

The Windmill, voltooid in 1641, geeft deze inspiratiebron fantastisch weer en is gebruikt als kaft van dit boek. De gedetailleerde perfectie, variërende texturen en diepten van de gebouwen onthullen het vakmanschap van deze unieke kunstenaar.

The Windmill werd door Paperblanks eerder uitgebracht in de herfst van 2006, maar ter ere van Rembrandts 350ste sterfjaar is deze editie opnieuw gelanceerd.

Rembrandt van Rijn: Meester van Licht en Schaduw

Rembrandt is ongetwijfeld één van ’s werelds grootste schilders. De Nederlandse kunstenaar Rembrandt van Rijn (1606–1669) was behalve schilder en tekenaar ook een volleerd etser.

Een Productief en Veelzijdig Kunstenaar

In totaal vervaardigde Rembrandt ongeveer driehonderd schilderijen, driehonderd etsen en tweeduizend tekeningen. Het Nederlandse landschap vormde een grote inspiratiebron voor hem.

The Windmill (1641)

The Windmill, voltooid in 1641, geeft deze inspiratiebron fantastisch weer en is gebruikt als kaft van dit boek. De gedetailleerde perfectie, variërende texturen en diepten van de gebouwen onthullen het vakmanschap van deze unieke kunstenaar.

The Windmill werd door Paperblanks eerder uitgebracht in de herfst van 2006, maar ter ere van Rembrandts 350ste sterfjaar is deze editie opnieuw gelanceerd.

Rembrandt van Rijn: Meester van Licht en Schaduw

Rembrandt is ongetwijfeld één van ’s werelds grootste schilders. De Nederlandse kunstenaar Rembrandt van Rijn (1606–1669) was behalve schilder en tekenaar ook een volleerd etser.

Een Productief en Veelzijdig Kunstenaar

In totaal vervaardigde Rembrandt ongeveer driehonderd schilderijen, driehonderd etsen en tweeduizend tekeningen. Het Nederlandse landschap vormde een grote inspiratiebron voor hem.

The Windmill (1641)

The Windmill, voltooid in 1641, geeft deze inspiratiebron fantastisch weer en is gebruikt als kaft van dit boek. De gedetailleerde perfectie, variërende texturen en diepten van de gebouwen onthullen het vakmanschap van deze unieke kunstenaar.

The Windmill werd door Paperblanks eerder uitgebracht in de herfst van 2006, maar ter ere van Rembrandts 350ste sterfjaar is deze editie opnieuw gelanceerd.

De Betoverende Wereld van Azulejos

Azulejos (wat ‘kleine gepolijste steen’ betekent) zijn beschilderde, geglazuurde keramische tegels die dateren uit het 13e-eeuwse Portugal, waar ze tijdens de gotische periode binnen gebouwen werden gebruikt.

Een Tijdloze Portugese Traditie

Vandaag de dag zien we deze decoratieve tegels in een breed scala aan gebouwen, van kloosters, paleizen en restaurants tot bars, treinstations en woningen. Het ontwerp op de tegels houdt vaak verband met de unieke geschiedenis van het gebouw, en de afzonderlijke stukken vormen samen vaak een uitgebreid mozaïek.

Er zijn talloze prachtige voorbeelden van deze bijzondere tegels door heel Portugal.

Het Ontwerp uit Porto

Het hier getoonde ontwerp is ontleend aan de traditionele tegels die vele gevels sieren van verschillende oude huizen in Porto. Versierd tot in detail, dienen deze tegels niet alleen als decoratie, maar vertegenwoordigen ze een belangrijk onderdeel van de Portugese cultuur en traditie. Binnenin worden verhalen van het land en zijn verleden bewaard.

De Betoverende Wereld van Azulejos

Azulejos (wat ‘kleine gepolijste steen’ betekent) zijn beschilderde, geglazuurde keramische tegels die dateren uit het 13e-eeuwse Portugal, waar ze tijdens de gotische periode binnen gebouwen werden gebruikt.

Een Tijdloze Portugese Traditie

Vandaag de dag zien we deze decoratieve tegels in een breed scala aan gebouwen, van kloosters, paleizen en restaurants tot bars, treinstations en woningen. Het ontwerp op de tegels houdt vaak verband met de unieke geschiedenis van het gebouw, en de afzonderlijke stukken vormen samen vaak een uitgebreid mozaïek.

Er zijn talloze prachtige voorbeelden van deze bijzondere tegels door heel Portugal.

Het Ontwerp uit Porto

Het hier getoonde ontwerp is ontleend aan de traditionele tegels die vele gevels sieren van verschillende oude huizen in Porto. Versierd tot in detail, dienen deze tegels niet alleen als decoratie, maar vertegenwoordigen ze een belangrijk onderdeel van de Portugese cultuur en traditie. Binnenin worden verhalen van het land en zijn verleden bewaard.

Handige Penloop voor Al je Notities

De Paperblanks penloop is een handige en mooie accessoire om je pennen altijd direct bij de hand te hebben.

Magnetisch en Veelzijdig

Deze penloop is magnetisch en kun je eenvoudig in je agenda, bulletjournal of notitieboek ‘plakken’ – en klaar is kees.
Omdat hij magnetisch is, kun je hem ook weer gemakkelijk uithalen en verplaatsen.

Praktische Tip

Let op dat je zorgt dat het elastiek vrij is, anders kun je je pen niet goed erin schuiven.

Handige Penloop voor Al je Notities

De Paperblanks penloop is een handige en mooie accessoire om je pennen altijd direct bij de hand te hebben.

Magnetisch en Veelzijdig

Deze penloop is magnetisch en kun je eenvoudig in je agenda, bulletjournal of notitieboek ‘plakken’ – en klaar is kees.
Omdat hij magnetisch is, kun je hem ook weer gemakkelijk uithalen en verplaatsen.

Praktische Tip

Let op dat je zorgt dat het elastiek vrij is, anders kun je je pen niet goed erin schuiven.

Ontwikkeling van de Chinese Opera

Tijdens de Tang-dynastie (618–907) stichtte keizer Taizong een operaschool genaamd Liyuan (Perentuin).

Het Hoogtepunt onder het Qing-hof

De Chinese opera bereikte zijn hoogtepunt onder het Qing-hof (1644–1911) en gaf geboorte aan wat bekendstaat als de Peking Opera.

Een Geborduurd Kostuum uit de Qing-periode

Hier gereproduceerd is een stuk prachtig geborduurde operarok uit die tijd.

Ontwikkeling van de Chinese Opera

Tijdens de Tang-dynastie (618–907) stichtte keizer Taizong een operaschool genaamd Liyuan (Perentuin).

Het Hoogtepunt onder het Qing-hof

De Chinese opera bereikte zijn hoogtepunt onder het Qing-hof (1644–1911) en gaf geboorte aan wat bekendstaat als de Peking Opera.

Een Geborduurd Kostuum uit de Qing-periode

Hier gereproduceerd is een stuk prachtig geborduurde operarok uit die tijd.

De Uitvinding van de Boekdrukkunst

In de 15e eeuw vond Johannes Gutenberg het drukken uit met beweegbaar loodtype, waardoor zijn geïllustreerde 42-regelige Gutenberg-bijbel kon worden gemaakt.

Een Moderne Verwijzing naar een Meesterwerk

Ons hoesontwerp van Parabole reproduceert een verlichte pagina van Gisela Maschmann, wiens schilderij is gemodelleerd naar "The Judgement of Solomon" in het meesterwerk van Gutenberg.

Reproductie van een exclusieve boekband

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam, vervaardigd in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb.

Wetenschap en kunst gecombineerd

De band was oorspronkelijk ontworpen om een Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten, geschreven door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806–1862). De Vriese was lid van het Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en benoemde in zijn studies vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse pioniers in stillevens

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers in het combineren van wetenschap en kunst, met name zichtbaar in hun stillevens. Deze belangrijke boekband belichaamt die traditie.

Een erfgoed in de Koninklijke Bibliotheek

Dit bijzondere ontwerp is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek. Voor deze reproductie werken we nauw samen met de bibliotheek om de historische details en kwaliteit te waarborgen.

Reproductie van een exclusieve boekband

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam, vervaardigd in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb.

Wetenschap en kunst gecombineerd

De band was oorspronkelijk ontworpen om een Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten, geschreven door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806–1862). De Vriese was lid van het Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en benoemde in zijn studies vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse pioniers in stillevens

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers in het combineren van wetenschap en kunst, met name zichtbaar in hun stillevens. Deze belangrijke boekband belichaamt die traditie.

Een erfgoed in de Koninklijke Bibliotheek

Dit bijzondere ontwerp is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek. Voor deze reproductie werken we nauw samen met de bibliotheek om de historische details en kwaliteit te waarborgen.

Reproductie van een exclusieve boekband

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam, vervaardigd in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb.

Wetenschap en kunst gecombineerd

De band was oorspronkelijk ontworpen om een Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten, geschreven door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806–1862). De Vriese was lid van het Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en benoemde in zijn studies vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse pioniers in stillevens

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers in het combineren van wetenschap en kunst, met name zichtbaar in hun stillevens. Deze belangrijke boekband belichaamt die traditie.

Een erfgoed in de Koninklijke Bibliotheek

Dit bijzondere ontwerp is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek. Voor deze reproductie werken we nauw samen met de bibliotheek om de historische details en kwaliteit te waarborgen.

Reproductie van een exclusieve boekband

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam, vervaardigd in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb.

Wetenschap en kunst gecombineerd

De band was oorspronkelijk ontworpen om een Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten, geschreven door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806–1862). De Vriese was lid van het Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en benoemde in zijn studies vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse pioniers in stillevens

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers in het combineren van wetenschap en kunst, met name zichtbaar in hun stillevens. Deze belangrijke boekband belichaamt die traditie.

Een erfgoed in de Koninklijke Bibliotheek

Dit bijzondere ontwerp is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek. Voor deze reproductie werken we nauw samen met de bibliotheek om de historische details en kwaliteit te waarborgen.

The Olive Fairy Book: Een klassieke sprookjesillustratie

Dit boeiende beeld komt uit de eerste editie van The Olive Fairy Book van de Schotse dichter en antropoloog Andrew Lang.

Een meesterlijk samengesteld werk

Het boek, samengesteld in 1901 door Lang en geïllustreerd door Henry Justice Ford, maakte deel uit van een twaalfdelige serie die bekend staat als Lang’s Fairy Books.

Kleuren en verhalen

Elk boek in deze serie is genoemd naar de kleur van zijn fee en bevat een verzameling betoverende verhalen, waardoor het een tijdloze klassieker is in de wereld van sprookjes en folklore.

Tijdloze illustraties en verhalen

De illustraties van Ford en de verhalen van Lang brengen de magie van deze klassieke sprookjes tot leven, waardoor ze generaties lang blijven inspireren.

The Olive Fairy Book: Een klassieke sprookjesillustratie

Dit boeiende beeld komt uit de eerste editie van The Olive Fairy Book van de Schotse dichter en antropoloog Andrew Lang.

Een meesterlijk samengesteld werk

Het boek, samengesteld in 1901 door Lang en geïllustreerd door Henry Justice Ford, maakte deel uit van een twaalfdelige serie die bekend staat als Lang’s Fairy Books.

Kleuren en verhalen

Elk boek in deze serie is genoemd naar de kleur van zijn fee en bevat een verzameling betoverende verhalen, waardoor het een tijdloze klassieker is in de wereld van sprookjes en folklore.

Tijdloze illustraties en verhalen

De illustraties van Ford en de verhalen van Lang brengen de magie van deze klassieke sprookjes tot leven, waardoor ze generaties lang blijven inspireren.

Laurel Burch™: Een ode aan de vrouwelijke geest

De kunstenaar Laurel Burch™ uit San Francisco heeft een prachtige verzameling schilderijen ontworpen om de geest van de vrouw te eren.

Magie van kleur en foiling

In deze reeks heeft Paperblanks de magie van haar beelden gevangen, met trillende kleuren en subtiel gouden en zilveren foiling, waardoor elk detail sprankelt.

Een verleidelijk ontwerp

Het resultaat is een notitieboek dat zo verleidelijk is dat je het bijna wilt aanraken, een perfecte combinatie van visuele pracht en tastbare elegantie.

Een kunstwerk om vast te houden

Het boek weerspiegelt de unieke stijl van Laurel Burch™, waarbij kunst en functionaliteit samenkomen in een meesterlijk vormgegeven notitieboek.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Lente- en zomerbloemen in Rinpa-stijl

De fraaie details van lente- en zomerbloemen in dit ontwerp zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl en naar verluidt een rônin was.

De Rinpa-school

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto. De kunstenaars stonden bekend om hun werk op kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.

Bloemen als taal

Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen bloemen, waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse bloementaal volgen. Bloemen werden voornamelijk gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijker, zonder woorden.

Een tijdloze expressie

Deze bloemmotieven brengen die oude symboliek tot leven en laten zien hoe kunst emoties kan overbrengen op een subtiele en visueel verbluffende manier.

Paperblanks William Morris – Meester van de Arts and Crafts

William Morris (1834–1896) was een vooraanstaand figuur binnen de Arts and Crafts-beweging. Zijn werk combineert vakmanschap, esthetiek en een diep respect voor traditionele technieken, waardoor het tot op de dag van vandaag inspireert.

De Kunst van Woodblock Printing

Morris specialiseerde zich in de eeuwenoude techniek van woodblock printing, een methode die vooral zijn oorsprong vindt in China. Hierbij wordt een patroon uitgesneden in een houtblok, dat vervolgens meerdere keren op papier wordt gedrukt om herhalende, sierlijke ontwerpen te creëren.

Een Eeuwenoude Traditie op Moderne Kaften

Deze traditionele techniek zie je terug in de kaften van deze Paperblanks-collectie. Elk boek weerspiegelt het vakmanschap en de aandacht voor detail die Morris hoog in het vaandel had, waardoor elk exemplaar niet alleen functioneel is, maar ook een kunstwerk op zich.

Paperblanks Monet's Chrysanthemums Boekenlegger

De Paperblanks boekenlegger Monet's Chrysanthemums is een elegante en kunstzinnige boekenlegger, gebaseerd op het beroemde bloemenwerk van Claude Monet. Met zijn hoogwaardige afwerking en luxueuze uitstraling is dit de perfecte accessoire voor elke boekenliefhebber.

Kenmerken

• Design: Monet's Chrysanthemums – geïnspireerd op impressionistische kunst
• Materiaal: Stevig en duurzaam karton met hoogwaardige bedrukking
• Afwerking: Luxe details passend bij de Paperblanks-collectie
• Gebruik: Ideaal voor boeken, planners en notitieboeken
• Merk: Paperblanks

Voordelen

Deze boekenlegger biedt een stijlvolle en duurzame manier om pagina’s te markeren. Perfect voor liefhebbers van kunst, literatuur en de verfijnde Paperblanks-stijl.