Het design van de kaft van de Midnight Star, een 12-puntige ster, is oorspronkelijk vervaardigd in de vroege jaren 1.500.
In die tijd stonden Caïro en Damascus centraal in de Islamitische boekbinderij en design.
De Midnight Star ziet eruit als een exploderende supernova met gouden en fraaie versieringen op de kaft, die je uitnodigt om in de oneindige kosmos te staren.
Een fraai design uit de gloriedagen van de Egyptische boekdrukkunst.

Gebruikmakend van de smaak van de renaissancestijl, in zijn hoogtij dagen, zijn deze fraai versierde boeken een waar genot voor de hand en het oog.
Tijdens deze opmerkelijke periode van klassieke heropleving, waren de manuscripten bekend om hun prachtig vervaardigde kaft die van fijn Marokkaans leer werd gemaakt met in goud handgemaakte delicate bladerpatronen.

William Morris (1834-1896) was een succesvolle beoefenaar van de Arts and Crafts-beweging.
Morris specialiseerde zich in de eeuwenoude techniek van 'woodblock printing', een techniek voor het printen van patronen dat vooral werd gebruikt in China.
Iedere print wordt gemaakt door gebruik van een houtblok dat een bepaald patroon op het papier achterlaat.
En dat zie je op de kaften van deze collectie.

De fraaie details van lente- en zomerbloemen die hier zijn gebruikt zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl (en naar verluidt een rônin was).

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto, waar de kunstenaars bekend stonden om hun werk, met name kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.
Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen van bloemen waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse taal volgen.
Bloemen werden voornamelijke gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijken zonder zonder woorden te gebruiken.
En dat zie je terug in dit ontwerp.

De fraaie details van lente- en zomerbloemen die hier zijn gebruikt zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl (en naar verluidt een rônin was).

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto, waar de kunstenaars bekend stonden om hun werk, met name kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.
Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen van bloemen waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse taal volgen.
Bloemen werden voornamelijke gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijken zonder zonder woorden te gebruiken.
En dat zie je terug in dit ontwerp.

De fraaie details van lente- en zomerbloemen die hier zijn gebruikt zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl (en naar verluidt een rônin was).

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto, waar de kunstenaars bekend stonden om hun werk, met name kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.
Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen van bloemen waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse taal volgen.
Bloemen werden voornamelijke gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijken zonder zonder woorden te gebruiken.
En dat zie je terug in dit ontwerp.

De fraaie details van lente- en zomerbloemen die hier zijn gebruikt zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl (en naar verluidt een rônin was).

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto, waar de kunstenaars bekend stonden om hun werk, met name kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.
Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen van bloemen waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse taal volgen.
Bloemen werden voornamelijke gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijken zonder zonder woorden te gebruiken.
En dat zie je terug in dit ontwerp.

De fraaie details van lente- en zomerbloemen die hier zijn gebruikt zijn afkomstig van een 18e-eeuws Japans papieren scherm van kunstenaar Watanabe Shikô (1683–1755), die schilderde in de Rinpa-stijl (en naar verluidt een rônin was).

Rinpa is een toonaangevende historische school voor Japanse schilderkunst, gevestigd in 17e-eeuws Kyoto, waar de kunstenaars bekend stonden om hun werk, met name kamerschermen, ventilatoren, hangende rollen en kimonotextiel.
Het ontwerp toont een gedeelte van een scherm met verschillende typen van bloemen waarvan vaak wordt aangenomen dat ze de oude Japanse taal volgen.
Bloemen werden voornamelijke gebruikt om emoties over te brengen en te communiceren met de kijken zonder zonder woorden te gebruiken.
En dat zie je terug in dit ontwerp.

De kunstenaar Laurel Burch™ uit San Francisco heeft een verzameling schilderijen ontworpen om de geest van vrouw te eren.
In deze reeks heeft Paperblanks de magie van de beelden met haar trillende kleuren en het gouden en zilveren foiling gevangen.
Hiermee een boek creërend dat zo verleidelijk is dat je hem moet aanraken.

Dit boeiende beeld komt uit de eerste editie van The Olive Fairy Book van de Schotse dichter en antropoloog Andrew Lang.
Samengesteld in 1901 door Lang en geïllustreerd door Henry Justice Ford, was het boek een uit een twaalfdelige serie die bekend staat als Lang’s Fairy Books, waarbij elk boek is vernoemd naar de kleur van zijn fee.

Dit boeiende beeld komt uit de eerste editie van The Olive Fairy Book van de Schotse dichter en antropoloog Andrew Lang.
Samengesteld in 1901 door Lang en geïllustreerd door Henry Justice Ford, was het boek een uit een twaalfdelige serie die bekend staat als Lang’s Fairy Books, waarbij elk boek is vernoemd naar de kleur van zijn fee.

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam die in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb is vervaardigd.
De band was oorspronkelijk ontworpen om een ​​Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806-1862).
De Vriese was lid van de Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en, in zijn studies noemden hij vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers op het gebied van wetenschap en kunst in de vorm van stilleven.
Deze belangrijke boekband is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek.
Voor dit design werken we ook samen met de Koninklijke Bibliotheek.

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam die in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb is vervaardigd.
De band was oorspronkelijk ontworpen om een ​​Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806-1862).
De Vriese was lid van de Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en, in zijn studies noemden hij vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers op het gebied van wetenschap en kunst in de vorm van stilleven.
Deze belangrijke boekband is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek.
Voor dit design werken we ook samen met de Koninklijke Bibliotheek.

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam die in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb is vervaardigd.
De band was oorspronkelijk ontworpen om een ​​Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806-1862).
De Vriese was lid van de Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en, in zijn studies noemden hij vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers op het gebied van wetenschap en kunst in de vorm van stilleven.
Deze belangrijke boekband is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek.
Voor dit design werken we ook samen met de Koninklijke Bibliotheek.

Dit is een reproductie van een exclusieve boekband van geitenleer uit Amsterdam die in 1835 door Friedrich W.J.C. Kolb is vervaardigd.
De band was oorspronkelijk ontworpen om een ​​Latijnse tekst te tonen over de fysiologie van planten door de bekende Nederlandse botanicus Willem Hendrik de Vriese (1806-1862).
De Vriese was lid van de Koninklijk Nederlands Instituut van Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten en, in zijn studies noemden hij vele soorten planten in de Asterales-orde (Asteriden).

Nederlandse kunstenaars waren ware pioniers op het gebied van wetenschap en kunst in de vorm van stilleven.
Deze belangrijke boekband is ook te vinden in de Koninklijke Bibliotheek.
Voor dit design werken we ook samen met de Koninklijke Bibliotheek.

In de 15e eeuw vond Johannes Gutenberg het drukken uit van het beweegbare type, waardoor zijn geïllustreerde 42-regelige Gutenberg-bijbel kon worden gemaakt.
Ons hoesontwerp van Parabole reproduceert een verlichte pagina van Gisela Maschmann, wiens schilderij is gemodelleerd naar "The Judgement of Solomon" in het meesterwerk van Gutenberg.

Tijdens de Tang-dynastie (618-907) stichtte keizer Taizong een operaschool genaamd Liyuan (Perentuin).
De Chinese opera bereikte zijn hoogtepunt onder het Qing-hof (1644-1911) en gaf geboorte aan wat bekend staat als Peking Opera.
Hier gereproduceerd is een stuk prachtig geborduurde operarok uit die tijd.

Tijdens de Tang-dynastie (618-907) stichtte keizer Taizong een operaschool genaamd Liyuan (Perentuin).
De Chinese opera bereikte zijn hoogtepunt onder het Qing-hof (1644-1911) en gaf geboorte aan wat bekend staat als Peking Opera.
Hier gereproduceerd is een stuk prachtig geborduurde operarok uit die tijd.

Azulejos (wat ‘kleine gepolijste steen’ betekent) zijn beschilderde, geglazuurde keramiek tegels die dateren uit het 13e-eeuwse Portugal, waar ze werden gebruikt binnen gebouwen tijdens de gotische periode.
Vandaag zien we deze decoratieve tegels in een breed scala aan gebouwen, van kloosters, paleizen en restaurants tot bars, treinstations en woningen. Het ontwerp op de tegels houdt vaak verband met de unieke geschiedenis van het gebouw, en de afzonderlijke stukken vormen vaak een uitgebreid mozaïek.

Er zijn talloze prachtige voorbeelden van deze prachtige tegels door heel Portugal.
Het hier getoonde ontwerp is ontleend aan de traditionele tegels die vele gevels sieren van verschillende oude huizen in Porto.
Versierd tot in detail, deze tegels dienen niet alleen als decoratie, maar vertegenwoordigen een belangrijk onderdeel van de Portugese cultuur en traditie.
Binnenin worden verhalen van hun land en zijn verleden bewaard.

Rembrandt is ongetwijfeld één van 's werelds grootste schilders.
De Nederlandse kunstenaar Rembrandt van Rijn (1606-1669) was behalve schilder en tekenaar ook een volleerd etser.
Rembrandt vervaardigde in totaal ongeveer driehonderd schilderijen, driehonderd etsen en tweeduizend tekeningen.
Het Nederlandse landschap was een grote inspiratie bron voor de kunstenaar en The Windmill, voltooid in 1641, geeft dit fantastisch weer en is gebruikt als kaft van dit boek.
De gedetailleerde perfectie, variërende texturen en diepten van de gebouwen onthullen de kwaliteiten en vakmanschap van deze unieke kunstenaar.
The Windmill heeft Paperblanks al eens uitgebracht in de herfst van 2006, maar ter ere van Rembrandt 350ste verjaardag van zijn sterfdag is deze opnieuw gelanceerd.

Rembrandt is ongetwijfeld één van 's werelds grootste schilders.
De Nederlandse kunstenaar Rembrandt van Rijn (1606-1669) was behalve schilder en tekenaar ook een volleerd etser.
Rembrandt vervaardigde in totaal ongeveer driehonderd schilderijen, driehonderd etsen en tweeduizend tekeningen.
Het Nederlandse landschap was een grote inspiratie bron voor de kunstenaar en The Windmill, voltooid in 1641, geeft dit fantastisch weer en is gebruikt als kaft van dit boek.
De gedetailleerde perfectie, variërende texturen en diepten van de gebouwen onthullen de kwaliteiten en vakmanschap van deze unieke kunstenaar.
The Windmill heeft Paperblanks al eens uitgebracht in de herfst van 2006, maar ter ere van Rembrandt 350ste verjaardag van zijn sterfdag is deze opnieuw gelanceerd.

Rembrandt is ongetwijfeld één van 's werelds grootste schilders.
De Nederlandse kunstenaar Rembrandt van Rijn (1606-1669) was behalve schilder en tekenaar ook een volleerd etser.
Rembrandt vervaardigde in totaal ongeveer driehonderd schilderijen, driehonderd etsen en tweeduizend tekeningen.
Het Nederlandse landschap was een grote inspiratie bron voor de kunstenaar en The Windmill, voltooid in 1641, geeft dit fantastisch weer en is gebruikt als kaft van dit boek.
De gedetailleerde perfectie, variërende texturen en diepten van de gebouwen onthullen de kwaliteiten en vakmanschap van deze unieke kunstenaar.
The Windmill heeft Paperblanks al eens uitgebracht in de herfst van 2006, maar ter ere van Rembrandt 350ste verjaardag van zijn sterfdag is deze opnieuw gelanceerd.

De "Queens' Binder" was een naam die door G.D. Hobson werd gegeven aan een kleine groep Engelse boekbinders tijdens de "Gouden Eeuw van de Engelse boekbinderij".
Ze stonden erom bekend pointillé-contouren, de gestippelde omtrek te vertonen in plaats van florale voluten, krulversieringen, die in die tijd op veel grotere schaal werden gebruikt.
De kaften van deze Paperblanks boeken zijn een kopie van het in 1675 ontworpen design, door de Queens' Binder.

Één van de eerste designs bij de lancering van de Paperblanks collectie in de vorige eeuw waren van Sandy Cockerell.
Sandy was uniek in zijn soort door de unieke stijl van 'marmering' van het papier. Hij was niet alleen een kunstenaar, maar ook wetenschapper en ingenieur.
Hij was ook een van de eersten die zag hoe hij bestaande apparatuur zo kon verbeteren dat het massaproductie mogelijk maakte.
Voor zijn bijdragen aan de papierkunst werd Sandy Cockerell onderscheiden een OBE en een eredoctoraat van Cambridge.

Één van de eerste designs bij de lancering van de Paperblanks collectie in de vorige eeuw waren van Sandy Cockerell.
Sandy was uniek in zijn soort door de unieke stijl van 'marmering' van het papier. Hij was niet alleen een kunstenaar, maar ook wetenschapper en ingenieur.
Hij was ook een van de eersten die zag hoe hij bestaande apparatuur zo kon verbeteren dat het massaproductie mogelijk maakte.
Voor zijn bijdragen aan de papierkunst werd Sandy Cockerell onderscheiden een OBE en een eredoctoraat van Cambridge.

Van de vele juweeltjes van het oude islam, was het decoratieve boekbinden er een van.
Symmetrie en verfijning waren kenmerkend voor deze bindingen, die in stijl varieerden gedurende de eeuwen, van het gewoon bewerkte geometrische patronen van de 14e eeuw tot de complexe composities van de 16e eeuw.
In verband met de Islamitische Gouden Eeuw, is de Perzische Safavid-stijl ontworpen wat een hoogtepunt in de kunst van het boek betekende.
Deze bindingen zijn voorzien van centrale ontwerpen van medaillons, kwadranten, plant- en dier motieven.

Van de vele juweeltjes van het oude islam, was het decoratieve boekbinden er een van.
Symmetrie en verfijning waren kenmerkend voor deze bindingen, die in stijl varieerden gedurende de eeuwen, van het gewoon bewerkte geometrische patronen van de 14e eeuw tot de complexe composities van de 16e eeuw.
In verband met de Islamitische Gouden Eeuw, is de Perzische Safavid-stijl ontworpen wat een hoogtepunt in de kunst van het boek betekende.
Deze bindingen zijn voorzien van centrale ontwerpen van medaillons, kwadranten, plant- en dier motieven.

Van de vele juweeltjes van het oude islam, was het decoratieve boekbinden er een van.
Symmetrie en verfijning waren kenmerkend voor deze bindingen, die in stijl varieerden gedurende de eeuwen, van het gewoon bewerkte geometrische patronen van de 14e eeuw tot de complexe composities van de 16e eeuw.
In verband met de Islamitische Gouden Eeuw, is de Perzische Safavid-stijl ontworpen wat een hoogtepunt in de kunst van het boek betekende.
Deze bindingen zijn voorzien van centrale ontwerpen van medaillons, kwadranten, plant- en dier motieven.

Van de vele juweeltjes van het oude islam, was het decoratieve boekbinden er een van.
Symmetrie en verfijning waren kenmerkend voor deze bindingen, die in stijl varieerden gedurende de eeuwen, van het gewoon bewerkte geometrische patronen van de 14e eeuw tot de complexe composities van de 16e eeuw.
In verband met de Islamitische Gouden Eeuw, is de Perzische Safavid-stijl ontworpen wat een hoogtepunt in de kunst van het boek betekende.
Deze bindingen zijn voorzien van centrale ontwerpen van medaillons, kwadranten, plant- en dier motieven.

Bovenop de koraalduivel rijdt de vorstelijke koningin van de zee in dit kunstwerk van kunstenaar James C. Christensen (1942-2017).
De Paperblanks Sea Fantasies laat zien waarom Christensen's kunst, geïnspireerd door mythe, legende en fantasie, zijn fans zo verblindde.
Hij stond niet alleen bekend om zijn pure verbeeldingskracht, maar ook om zijn omhelzing van nieuwsgierigheid en dapperheid.

Deze 16-eeuwse islamtische binding werd oorspronkelijk gemaakt van zwart geitenleer dat was voorzien van reliëf, verguld, geschilderd en bedekt met fijn gouden filigraan.
Volgens de legende werd de opdracht voor de binding gegeven door één van de Safavid princessen van Shiraz.
De binding kwam uiteindelijk in bezit van Suleiman de Grote, de tiende en langst zittende sultan van het Ottomaanse Rijk.
Suleiman, een vooraanstaande dichter en begaafd goudsmid, was ook een groot beschermheer van de kunst die tot ontwikkeling kwam in een van de meest schitterende periodes in de artistieke geschiedenis.
In de oorspronkeleijke vorm was de boekkaft voorzien van rijen van gouden medaillons, en met de handgeschilderde bloemen en rozetten, ook weer bedekt met filigraan.
De kunstenaars van Perzië tijdens de Safavid dynastie (1501-1722) zorgden ervoor dat het boekbinden als hoogtepunt blijft bewaard in de culturele geschiedenis.

Mila Marquis vrolijke, etherische beelden zijn een gelukzalige boost voor iedere geest. Haar kunst combineert sprankelende emotie en onbeschaamd zoete afbeeldingen van feeën, welpen en bloemen die zelfs de zwaarste geesten weten te vleien.
Er is grote vreugde te vinden in de kleinste details van haar creatie.
Op de vraag of haar werk een weerspiegeling is van haar persoonlijkheid, antwoordt Mila dat ze ervan houdt als haar kunst haar terug brengt naar haar "zoetste dromen."
Ze is vooral blij als illustraties hoe klein dan ook, een andere blik kunnen bieden op het bestaan.

De mooie patronen op de Terrene zijn terug te vinden op de traditionele tapijten van het Moldavische volk.
De vroegst bekende Moldavische tapijten dateren uit het einde van de 18e eeuw, hoewel archeologische vondsten suggereren dat de ambachtelijke traditie teruggaat tot de 14e- en 15e-eeuwse weverijen van het Moldavische platteland.

Door de eeuwen heen zijn deze prachtige, handgemaakte tapijten doorgegeven van generatie op generatie, waardoor deze artistieke traditie in leven blijft, zelfs met de komst van moderne technologie.
Dit specifieke ontwerp is afkomstig van de hedendaagse tapijtfabrikant, Floare Carpet, die hun tapijten nog op de traditionele manier maakt.

De mooie patronen op de Terrene zijn terug te vinden op de traditionele tapijten van het Moldavische volk.
De vroegst bekende Moldavische tapijten dateren uit het einde van de 18e eeuw, hoewel archeologische vondsten suggereren dat de ambachtelijke traditie teruggaat tot de 14e- en 15e-eeuwse weverijen van het Moldavische platteland.

Door de eeuwen heen zijn deze prachtige, handgemaakte tapijten doorgegeven van generatie op generatie, waardoor deze artistieke traditie in leven blijft, zelfs met de komst van moderne technologie.
Dit specifieke ontwerp is afkomstig van de hedendaagse tapijtfabrikant, Floare Carpet, die hun tapijten nog op de traditionele manier maakt.

De mooie patronen op de Terrene zijn terug te vinden op de traditionele tapijten van het Moldavische volk.
De vroegst bekende Moldavische tapijten dateren uit het einde van de 18e eeuw, hoewel archeologische vondsten suggereren dat de ambachtelijke traditie teruggaat tot de 14e- en 15e-eeuwse weverijen van het Moldavische platteland.

Door de eeuwen heen zijn deze prachtige, handgemaakte tapijten doorgegeven van generatie op generatie, waardoor deze artistieke traditie in leven blijft, zelfs met de komst van moderne technologie.
Dit specifieke ontwerp is afkomstig van de hedendaagse tapijtfabrikant, Floare Carpet, die hun tapijten nog op de traditionele manier maakt.

De mooie patronen op de Terrene zijn terug te vinden op de traditionele tapijten van het Moldavische volk.
De vroegst bekende Moldavische tapijten dateren uit het einde van de 18e eeuw, hoewel archeologische vondsten suggereren dat de ambachtelijke traditie teruggaat tot de 14e- en 15e-eeuwse weverijen van het Moldavische platteland.

Door de eeuwen heen zijn deze prachtige, handgemaakte tapijten doorgegeven van generatie op generatie, waardoor deze artistieke traditie in leven blijft, zelfs met de komst van moderne technologie.
Dit specifieke ontwerp is afkomstig van de hedendaagse tapijtfabrikant, Floare Carpet, die hun tapijten nog op de traditionele manier maakt.

Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.
De lobby, die een aantal van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.
Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.

Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.
De lobby, die een aantal van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.
Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.

Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.
De lobby, die een aantal van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.
Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.

Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.
De lobby, die een aantal van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.
Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.

Het Chanin-gebouw in New York City werd eind jaren twintig gebouwd door Irwin S. Chanin.
De lobby, die een aantal van de mooiste art-decostijlen van de stad vertegenwoordigde, was gestileerd rond een 'City of Opportunity'-concept.
Met een geometrisch ontwerp dat de menselijke gedachte en emotie symboliseert, wordt hier een bronzen ventilatorrooster uit het gebouw gereproduceerd.

The Waves is een van de meest mysterieuze romans van Virginia Woolf en presenteert een vage en impressionistische reeks monologen van zes centrale personages.
Niet helemaal proza en niet helemaal poëzie, The Waves geeft je geen gemakkelijke antwoorden in termen van verhaal of karakter.
Maar het schrijven is prachtig - hypnotiserend, ritmisch en betoverend - en we garanderen dat je prachtige lijnen zult vinden die met je resoneren lang nadat je het hebt neergelegd.

Virginia Woolf (1882-1941) was een Brits schrijfster en feministe.
Tussen de Eerste en de Tweede Wereldoorlog was Woolf een belangrijke figuur in het literaire leven van Londen.

The Waves is een van de meest mysterieuze romans van Virginia Woolf en presenteert een vage en impressionistische reeks monologen van zes centrale personages.
Niet helemaal proza en niet helemaal poëzie, The Waves geeft je geen gemakkelijke antwoorden in termen van verhaal of karakter.
Maar het schrijven is prachtig - hypnotiserend, ritmisch en betoverend - en we garanderen dat je prachtige lijnen zult vinden die met je resoneren lang nadat je het hebt neergelegd.

Virginia Woolf (1882-1941) was een Brits schrijfster en feministe.
Tussen de Eerste en de Tweede Wereldoorlog was Woolf een belangrijke figuur in het literaire leven van Londen.

Op de kaften van de Nature Montages zijn de levendige tuinen van Gary Grayson's artistieke wereld vastgelegd.
Grayson weet op prachtige manier antieke afbeeldingen een moderne grafische vormgeving van te maken.
Een fan van alles van Puccini tot NASCAR, Rayson is een artiest die iedere beperkingen trotseert Zijn grenzeloze creativiteit is een inspiratie voor velen.

Gary Grayson is een artiest uit Arlington, Texas en behaalde zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan de Universiteit van Texas.
Gary heeft 10 jaar dienst gedaan in de marine van de Verenigde Staten en is een veteraan in Vietnam.
Hij is een levenslange kunstenaar, een verzamelaar van antieke boeken en prenten.
Hij werkte meer dan 40 jaar in reclame en grafisch ontwerp.

Op de kaften van de Nature Montages zijn de levendige tuinen van Gary Grayson's artistieke wereld vastgelegd.
Grayson weet op prachtige manier antieke afbeeldingen een moderne grafische vormgeving van te maken.
Een fan van alles van Puccini tot NASCAR, Rayson is een artiest die iedere beperkingen trotseert Zijn grenzeloze creativiteit is een inspiratie voor velen.

Gary Grayson is een artiest uit Arlington, Texas en behaalde zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan de Universiteit van Texas. Gary heeft 10 jaar dienst gedaan in de marine van de Verenigde Staten en is een veteraan in Vietnam.
Hij is een levenslange kunstenaar, een verzamelaar van antieke boeken en prenten. Hij werkte meer dan 40 jaar in reclame en grafisch ontwerp.

Op de kaften van de Nature Montages zijn de levendige tuinen van Gary Grayson's artistieke wereld vastgelegd.
Grayson weet op prachtige manier antieke afbeeldingen een moderne grafische vormgeving van te maken.
Een fan van alles van Puccini tot NASCAR, Rayson is een artiest die iedere beperkingen trotseert Zijn grenzeloze creativiteit is een inspiratie voor velen.

Gary Grayson is een artiest uit Arlington, Texas en behaalde zijn Bachelor of Fine Arts-graad aan de Universiteit van Texas.
Gary heeft 10 jaar dienst gedaan in de marine van de Verenigde Staten en is een veteraan in Vietnam.
Hij is een levenslange kunstenaar, een verzamelaar van antieke boeken en prenten.
Hij werkte meer dan 40 jaar in reclame en grafisch ontwerp.

De New Romantics-beweging uit de jaren tachtig haalden hun enigszins nukkige signalen uit eerdere artistieke bewegingen.
De invloed van de beweging is vooral te zien in mode, design, haardracht en muziek en kent zijn oorsprong in de nachtclubs van London en Birmingham in de UK.
De Midnight Rebel-gastenboek viert het drama dat de New Romantic-beweging tot de ironische goede tijden heeft gemaakt en tot de meest populaire cultuur heeft gezorgd.

De Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh (1853-1890) was één van de grootste post-impressionistische schilders.
Van Goghs geestelijke gezondheid was kwetsbaar en we kennen de crisis waarbij hij een stuk uit zijn oor sneed.
Na dit incident werd Van Gogh opgenomen in het Saint-Paul Asylum in Saint-Rémy in het zuiden van Frankrijk.

Zijn herstel begon met het schilderen van de tuin van de kliniek.
De Van Gogh Irises is een van de kunstwerken die daar tot stand kwam. Paperblanks vindt het dan ook een hele eer dat ze dit schilderij uit het J. Paul Getty Museum in hun collectie mocht opnemen.

De Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh (1853-1890) was één van de grootste post-impressionistische schilders.
Van Goghs geestelijke gezondheid was kwetsbaar en we kennen de crisis waarbij hij een stuk uit zijn oor sneed.
Na dit incident werd Van Gogh opgenomen in het Saint-Paul Asylum in Saint-Rémy in het zuiden van Frankrijk.

Zijn herstel begon met het schilderen van de tuin van de kliniek.
De Van Gogh Irises is een van de kunstwerken die daar tot stand kwam. Paperblanks vindt het dan ook een hele eer dat ze dit schilderij uit het J. Paul Getty Museum in hun collectie mocht opnemen.

De Duomo di Milano vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Italiaanse gotische architectuur.

De hier opnieuw gemaakte tekening maakt deel uit van een serie die door architect Paolo Cesa Bianchi is voorgesteld voor de decoratie van de binnengewelven van de kathedraal.

De stijgende arabesken creëren een gevoel van een nep-reliëfboom op een gouden achtergrond.

De Duomo di Milano vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Italiaanse gotische architectuur.

De hier opnieuw gemaakte tekening maakt deel uit van een serie die door architect Paolo Cesa Bianchi is voorgesteld voor de decoratie van de binnengewelven van de kathedraal.

De stijgende arabesken creëren een gevoel van een nep-reliëfboom op een gouden achtergrond.

De Duomo di Milano vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Italiaanse gotische architectuur.

De hier opnieuw gemaakte tekening maakt deel uit van een serie die door architect Paolo Cesa Bianchi is voorgesteld voor de decoratie van de binnengewelven van de kathedraal.

De stijgende arabesken creëren een gevoel van een nep-reliëfboom op een gouden achtergrond.

De Duomo di Milano vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Italiaanse gotische architectuur.
De hier opnieuw gemaakte tekening maakt deel uit van een serie die door architect Paolo Cesa Bianchi is voorgesteld voor de decoratie van de binnengewelven van de kathedraal.
De stijgende arabesken creëren een gevoel van een nep-reliëfboom op een gouden achtergrond.

Dit boeiende beeld komt uit de eerste editie van The Violet Fairy Book van de Schotse dichter en antropoloog Andrew Lang.
Samengesteld in 1901 door Lang en geïllustreerd door Henry Justice Ford, was het boek een uit een twaalfdelige serie die bekend staat als Lang’s Fairy Books, waarbij elk boek is vernoemd naar de kleur van zijn fee.

Oscar Wilde (1854–1900) was een wereldberoemd auteur, toneelschrijver en dichter.
Hij staat als één van de meest invloedrijke schrijvers van het Victoriaanse tijdperk.

De komedie The Importance of Being Earnest werd voor het eerst opgevoerd in het St James's Theatre in Londen in februari 1895.
Het was het laatste toneelstuk dat Wilde zou schrijven, en het wordt beschouwd als zijn beste dramawerk.
Het verhaal draait om twee jonge mannen, Jack en Algernon, en hoe zij het geluk vinden bij Gwendolen en Cecily.
Belangrijker dan de plot is de karaktertekening, vooral die van Lady Bracknell (Gwendolens moeder) en van Miss Prism en Canon Chasuble.
Het verhaal heeft een slim uitgewerkt slot, met bijzonder grappige ontmoetingen en geestige dialogen.
Het stuk is behoort tot de beste Engelstalige komedies.

Het patroon op de kaft van dit Paperblanks notitieboek komt uit het werk van renaissanceschilder Lucus van Leyden.
Dit is echter niet het originele patroon, maar een kopie gemaakt door Jan Harmensz Muller, die bekend stond om zijn nauwkeurige herintepretaties van het werk van zijn voorgangers.
Ze waren zo exact dat zelfs Van Leyden's originele data en monogram voorkwamen in Muller's werken.
Hoewel er geen bewijs is dat Muller dat zelf deed.
Het is waarschijnlijker dat de eigenaren van de kunstwerken van Muller dat zelf deden om te doen voorkomen dat ze een originele Van Leyden hadden.
Deze kaft met de Tree of Life valt onder de collectie antieke boeken van de Britse bibliotheek.

Het patroon op de kaft van dit Paperblanks notitieboek komt uit het werk van renaissanceschilder Lucus van Leyden.
Dit is echter niet het originele patroon, maar een kopie gemaakt door Jan Harmensz Muller, die bekend stond om zijn nauwkeurige herintepretaties van het werk van zijn voorgangers.
Ze waren zo exact dat zelfs Van Leyden's originele data en monogram voorkwamen in Muller's werken.
Hoewel er geen bewijs is dat Muller dat zelf deed.
Het is waarschijnlijker dat de eigenaren van de kunstwerken van Muller dat zelf deden om te doen voorkomen dat ze een originele Van Leyden hadden.
Deze kaft met de Tree of Life valt onder de collectie antieke boeken van de Britse bibliotheek.

Het patroon op de kaft van dit Paperblanks notitieboek komt uit het werk van renaissanceschilder Lucus van Leyden.
Dit is echter niet het originele patroon, maar een kopie gemaakt door Jan Harmensz Muller, die bekend stond om zijn nauwkeurige herintepretaties van het werk van zijn voorgangers.
Ze waren zo exact dat zelfs Van Leyden's originele data en monogram voorkwamen in Muller's werken.
Hoewel er geen bewijs is dat Muller dat zelf deed.
Het is waarschijnlijker dat de eigenaren van de kunstwerken van Muller dat zelf deden om te doen voorkomen dat ze een originele Van Leyden hadden.
Deze kaft met de Tree of Life valt onder de collectie antieke boeken van de Britse bibliotheek.

Gemaakt in Italië, met zijn elegante en minimalistische ontwerp, is de Pininfarina Notebook de perfecte aanvulling op het schrijven met het Pininfarina Segno schrijfwaren assortiment.

Een harde kaft met elastiek sluiting.

Stone Paper (140 gr/m²), een ecologisch alternatief voor normaal cellulosepapier waarbij geen bomen worden gekapt of water en/of agressieve chemicaliën worden gebruikt, ter ondersteuning van het milieu en zijn bescherming.

Waterbestendig en scheurvast.

Formaat: 14 x 21 cm. - 128 pagina's

Gemaakt in Italië, met zijn elegante en minimalistische ontwerp, is de Pininfarina Notebook de perfecte aanvulling op het schrijven met het Pininfarina Segno schrijfwaren assortiment.

Een harde kaft met elastiek sluiting.

Stone Paper (140 gr/m²), een ecologisch alternatief voor normaal cellulosepapier waarbij geen bomen worden gekapt of water en/of agressieve chemicaliën worden gebruikt, ter ondersteuning van het milieu en zijn bescherming.

Waterbestendig en scheurvast.

Formaat: 14 x 21 cm. - 128 pagina's